MONTENARD Frédéric (1849-1926)

« Genêts en fleurs en Provence »

Huile sur toile,
Signée et datée 1911 en bas à droite, 
 
Belle œuvre finement détaillée du peintre Toulonnais Frédéric Montenard qui représente une vue fleurie de la campagne provençale, très certainement dans les environs de Toulon où l'artiste aimait peindre.
Tous les éléments symbolisant la Provence sont réunis dans ce tableau : l'olivier, les genêts en fleurs, la végétation aride et la puissance des couleurs. 
La touche est précise afin de représenter fidèlement le paysage que l'artiste contemple.

Élève de Dubuffe et Puvis de Chavannes à l'Ecole des Beaux-arts de Paris, Frédéric Montenard débute au Salon avec un fusain qui est récompensé par une mention honorable en 1880.
En 1879, il fonde l'atelier des beaux-arts de Toulon avec les peintres Eugène Dauphin, Gustave Garand et Octave Gallian.
Après avoir quitté Paris et l'Atlantique, le peintre peint essentiellement en Provence et notamment le Var. Il enseigne à l'Ecole des Beaux-arts de Toulon et a comme élève le peintre François Nardi qu'il encourage. 
Il expose régulièrement aux Salons à Paris et en province où sont travail est à de multiples reprises récompensé et salué par la critique. L'État Français fait l'acquisition de deux toiles de l'artiste présentées au Salon de 1883 : " Un cimetière en Provence" et " La Corrèze, transport de guerre quittant Toulon".
En 1890, il participe avec le peintre Puvis de Chavannes à la création de la Société nationale des beaux-arts et fait la connaissance du peintre italo-Brésilien Giovanni Castagneto à qui il conseille de suivre les cours du peintre Toulonnais François Nardi. 
 
En 1921, Frédéric Montenard est nommé peintre officiel de la Marine.
Il réalise un nombre important de panneaux décoratifs pour le Musée de Toulon, l'amphithéâtre minéralogique de la Sorbonne, pour le restaurant le Train Bleu à la gare de Lyon, .... Par ailleurs, en 1922, il illustre de gravures originales en couleur une édition de Mireille de Mistral.
Après la Première Guerre mondiale, l'artiste se fixe à Besse-sur-Issole.
 
Ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans de multiples musées en France : La Rochelle, Niort, Tourcoing, Marseille, Toulon, Paris .. et à l'étrangers comme en Turquie et au Musée de Sydney. 

Dimensions : 34,5 x 54,5 cm sans son cadre et 47 x 67 cm avec son cadre d'origine en bois à patine doré.
 
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